Teatro barroco

El teatro barroco es el conjunto de obras dramáticas que se produjeron en el Barroco, un movimiento artístico cuya vertiente literaria se desarrolló principalmente en el siglo XVII en España e Hispanoamérica.

Ejemplos de teatro barroco:

  • Fuenteovejuna, de Félix Lope de Vega
  • La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca
  • El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de Tirso de Molina

El teatro barroco español supuso un quiebre con el teatro renacentista, puesto que se dejaron de lado ciertas reglas dramáticas clásicas. Hubo dos autores que promovieron este cambio: Félix Lope de Vega, que mezcló los personajes y otros elementos de la tragedia y la comedia, y Pedro Calderón de la Barca, que modificó y complejizó la puesta en escena y la trama de las obras.

Además, en este periodo, el teatro comenzó a ser un espectáculo de consumo masivo, ya que se crearon los corrales de comedias, lugares específicos para representar las obras dramáticas.

Características del teatro barroco

Las principales características del teatro barroco son:

  • Forma. Las obras de teatro estaban escritas en versos que se agrupaban en estrofas. Si bien hubo mucha innovación, también se seguían reglas fijas para el uso de los distintos tipos de estrofas, puesto que variaban según el tema y el personaje. Por ejemplo, las redondillas se utilizaban para los diálogos entre enamorados; los romances, para los fragmentos narrativos, y los tercetos, para los temas graves y elevados.
  • Estructura. Se rompió con la estructura clásica renacentista de los cinco actos, puesto que en el teatro barroco la trama estaba dividida en tres actos, que se correspondían con la organización tradicional narrativa de introducción, nudo y desenlace.
  • Estilo. El estilo podía ser simple o complejo según el autor. De todas formas, el objetivo era diferenciarse del estilo renacentista y de sus reglas. Por ejemplo, se rompió con las unidades aristotélicas de lugar, tiempo y acción, puesto que se alargó el tiempo dramático (podía abarcar varios años) y se incluyeron acciones secundarias, que se podían desarrollar en espacios muy distantes respecto a la acción principal.
  • Temas. Los temas más frecuentes del teatro barroco fueron la historia nacional o extranjera, el honor, la honra, la mitología grecolatina, la defensa de la Iglesia católica y la monarquía, el coraje, el amor, los relatos tradicionales y de caballeros y la sociedad. Además, se mezclaron los temas y los personajes de la tragedia y de la comedia.
  • Circulación. Las obras de teatro circulaban de tres maneras distintas:
    • Teatro religioso. Se representaba en fiestas religiosas en templos, la calle y la plaza pública y sus obras solían ser autos sacramentales.
    • Teatro popular. Se representaba en corrales de comedias y sus obras eran tragedias, comedias, dramas, entremeses, loas, zarzuelas y pasos.
    • Teatro cortesano. Se representaba en las casas y los jardines de los nobles y sus obras podían ser las mismas que las del teatro popular u otras. Se utilizaba una gran cantidad de decoración escénica.

Subgéneros del teatro barroco

En el Barroco español se intentó romper con la división clásica de la tragedia y la comedia, ya que se mezclaron elementos de ambas.

Los subgéneros del teatro barroco son:

  • Comedia. Es aquella que representa temas populares, incluye momentos graciosos y suele tener un final feliz. Puede incluir personajes comunes o elevados. Además, las comedias se pueden clasificar según el tema en:
    • Comedia de capa y espada. Es aquella que representa historias protagonizadas por caballeros, quienes, generalmente, tienen que restablecer su honor.
    • Comedia de ruido. Es aquella en la que hay personajes elevados, generalmente, de la nobleza o de la religión católica.
    • Comedia de figurón. Es aquella en la que el personaje principal se destaca por representar una conducta inmoral.
    • Comedia de enredo. Es aquella que representa una historia de amor entre un galán y una dama, quienes logran sus objetivos porque son ayudados por el criado del galán o un hombre poderoso.
    • Comedia mitológica. Es aquella en la que se representan historias de la mitología clásica.
    • Comedia de vidas de santos. Es aquella en la que se representan historias de santos.
    • Comedia de magia. Es aquella en la que intervienen sucesos fantásticos.
  • Comedia trágica. Es aquella que representa temas elevados y suele incluir hechos o desenlaces funestos.
  • Drama. Es aquel en el que se mezclan elementos trágicos y cómicos.
  • Auto sacramental. Es una obra de un acto y de carácter religioso, que está protagonizada por personajes alegóricos y tiene una intención didáctica.
  • Zarzuela. Es una obra breve en la que se mezclan diálogos, canto, baile y música.
  • Loa. Es una obra breve en forma de monólogo o diálogo que sirve como introducción de una obra más extensa que se representa a continuación.
  • Entremés. Es una obra breve que se representa entre los actos de una comedia y que tiene un tono satírico-burlesco.
  • Paso. Es una obra breve que suele representar temas de la vida cotidiana con un tono cómico.

Sistema de personajes de la comedia: Félix Lope de Vega utilizaba un sistema de personajes que solía aparecer en casi todas sus comedias. Los más relevantes son:

  • El galán. Es joven, bello, idealista y optimista y está enamorado de la dama.
  • La dama. Es joven, hermosa y consciente de su honra y forma pareja con el galán.
  • El anciano. Suele ser el padre de la dama y se preocupa por ella y por la honra familiar.
  • El poderoso. Es un noble que puede actuar de manera injusta o justa. En el primer caso, suele generar un problema entre el galán y la dama. En el segundo caso, suele ser un rey que ayuda a resolver el conflicto principal y a restaurar la honra del resto de los personajes.
  • El gracioso. Es el criado y el confidente del galán, desarrolla los aspectos cómicos de la obra y representa la visión realista de la vida.

Autores y obras del teatro barroco

  1. Félix Lope de Vega (1562-1635). Fue un autor español y el creador del teatro nacional. Modificó las reglas renacentistas dramáticas, puesto que mezcló elementos de la tragedia y la comedia, abandonó las tres unidades aristotélicas y cambió los cinco actos por tres. Desarrolló estas y otras ideas en Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Algunas de sus obras más relevantes son:
  • El caballero de Olmedo
  • La estrella de Sevilla
  • El mejor alcalde, el rey
  1. Tirso de Molina (1579-1648). Fue un dramaturgo español que siguió el estilo de Félix Lope de Vega y se centró en producir comedias de carácter realista cuyos personajes reflejaban a los distintos tipos sociales. Algunas de sus obras más relevantes son:
  • El condenado por desconfiado
  • Marta la piadosa
  • El vergonzoso en palacio
  1. Juan Ruiz de Alarcón (1580-1639). Fue un autor que nació en México, que después se mudó a España y que se destacó por el desarrollo profundo de los personajes y por tratar de forma novedosa temas como el honor y la ética. Algunas de sus obras más relevantes son:
  • La verdad sospechosa
  • Las paredes oyen
  • El examen de los maridos
  1. Guillén de Castro (1569-1631). Fue un autor español que siguió el estilo de Félix Lope de Vega y cuyas obras trataban sobre distintos temas, como la historia, la nacionalidad, el honor y el amor. Algunas de sus obras más relevantes son:
  • Las mocedades del Cid
  • El perfecto caballero
  • El conde Alarcos
  1. Francisco Agustín Tárrega (1555-1602). Fue un autor español que se destacó en las comedias históricas y de tema amoroso. Algunas de sus obras más relevantes son:
  • El prado de Valencia
  • Las suertes trocadas y torneo venturoso
  • La fundación de la Orden de Nuestra Señora de la Merced por el Rey don Iayme
  1. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Fue un autor español que se destacó porque sus obras tenían tramas y personajes complejos y profundos y porque incluyó elementos de la lírica barroca y de la música. También modificó la puesta en escena con destacadas escenografías y distintos recursos. Algunas de sus obras más relevantes son:
  • El gran teatro del mundo
  • El divino Orfeo
  • El alcalde de Zalamea
  1. Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648). Fue un escritor español que siguió el estilo de Pedro Calderón de la Barca y escribió principalmente tragedias y comedias. Algunas de sus obras más relevantes son:
  • Del rey abajo, ninguno
  • Obligados y ofendidos
  • El desafío de Carlos V
  1. Agustín Moreto (1618-1669). Fue un escritor español que siguió el estilo de Pedro Calderón de la Barca y que se destacó por la comicidad y la reflexividad que proponían sus obras. Algunas de sus obras más relevantes son:
  • El lindo don Diego
  • El desdén, con el desdén
  • El valiente justiciero
  1. Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). Fue una escritora mexicana que se destacó por su poesía, pero que también escribió comedias y autos sacramentales siguiendo el estilo de Pedro Calderón de la Barca. Algunas de sus obras más relevantes son:
  • Los empeños de una casa
  • Amor es más laberinto
  • El divino Narciso
  1. Pedro de Peralta y Barnuevo (1664-1743). Fue un escritor peruano que se destacó en poesía y que hizo adaptaciones de obras dramáticas de autores europeos. Algunas de sus obras más relevantes son:
  • Triunfos de amor y poder
  • Afectos venden finezas

Los corrales de comedias

Las obras dramáticas comenzaron a circular como espectáculo masivo en los corrales de comedias, que eran teatros que se armaban en patios de casas o en la calle.

Al principio, se utilizaba un tablado para hacer el escenario y se destinaba un espacio para el público, que estaba dividido según la clase social. Además, el decorado era verbal, es decir, era descrito en el parlamento de los personajes.

Con el tiempo, los corrales se instalaron en sitios fijos cuyo único fin era representar obras teatrales y adquirieron una estructura más compleja al incluir escenografía, decoración, un telón y elementos que servían para mejorar la puesta en escena.

Corral de Comedias de Almagro.

Las obras representadas en estos corrales no solo servían como entretenimiento, sino que también permitían que se divulgaran distintos valores imperantes, como el nacionalismo, la lealtad al rey español, la moral cristiana y el respeto por las jerarquías sociales.

Partes del espectáculo teatral barroco: La estructura de las representaciones en los corrales de comedias podía variar, pero generalmente constaba de siete partes:

  1. Loa.
  2. Primer acto de la obra principal.
  3. Entremés o paso.
  4. Segundo acto de la obra principal.
  5. Entremés o paso.
  6. Tercer acto de la obra principal.
  7. Fiesta o gran baile final. Los actores bailaban y cantaban y, en algunas ocasiones, recitaban un texto.

Sigue con:

Ejercicios: teatro barroco

Referencias

  • Gutiérrez Carbajo, F. (2013). Movimientos y épocas literarias. UNED.
  • Iañez, E. (1989). Historia de la literatura: Las literaturas en el siglo XVII. Bosch.
  • Murillo, J. C. (1991). Tipología de los personajes en el primer Lope de Vega: las comedias del destierro. Anuario de estudios filológicos, (14), 75-96.
  • Rest, J. (1991). Conceptos de literatura moderna. CEAL.
  • Reyzábal, M. V. (1998). Diccionario de términos literarios I y II. Acento.
  • Torres Fernández, A. (2019). Manual de literatura hispanoamericana. Universidad de Letonia.

Cómo citar

"Teatro barroco". Autor: Carla Giani. De: Argentina. Para: Enciclopedia del Lenguaje. Disponible en: https://lenguaje.com/teatro-barroco/. Última edición: diciembre 12, 2023. Consultado: febrero 22, 2024. Año: 2023.

Sobre el autor

Autor: Carla Giani

Profesora en Letras (Universidad de Buenos Aires).

Revisado por: Inés Iraeta

Licenciada en Comunicación Periodística (Universidad Católica Argentina)

Última edición: diciembre 12, 2023

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